Suscríbete
a próximas presentaciones aqui!...
Diseño: WAM Imagen www.wamecuador.com |
Detalles del Conferencista |
| Francisco Echeverría,
reconocido músico,
gestor cultural, y productor guayaquileño, ha preparado para
MUSIMUESTRAS 2008 una nueva versión de su proyecto didáctico
de Jazz: Miles Davis – “El Genio Imbatible”, con
música
en vivo y material audiovisual. Para mayor información sobre la trayectoria de Francisco Echeverría visitar: www.franciscoecheverria.com sección biografía. Viernes, 09 de mayo 2008 Miles Davis "El genio imbatible" Museo Municipal 19h00 Entrada Libre |
| Indice (Concierto Didáctico - Miles Davis "El genio imbatible") |
| - Introducción al jazz - Evolución del género - Los grandes del jazz - Miles Davis “El personaje” - Los primeros años - Consagración del ídolo - Impacto en la música contemporánea - La fusion y la electrificación en el trabajo de Miles - Conclusión |
| Grupo e invitados especiales |
-
Francisco Echeverría:
dirección, arreglos, teclados y expositor Invitados especiales:
|
|
Boletín
de Prensa
Foto
de afiche para descargar 1,63mb (3072
x 2304)
Este año la ciudad de Guayaquil se prepara con gran
expectativa para disfrutar de otro año cargado con lo mejor del
arte local.
Musimuestras 2008, a llevarse a cabo
en el mes de mayo presentará dentro del capitulo: Estados Unidos a una
de las figuras más relevantes e influyentes en la historia del jazz, "Miles
Davis".
Miles Davis,
nacido en 1926, empezó sus estudios en la trompeta desde los 12 años,
empezando a tocar en las bandas locales. Tras
poder formar parte de la big band de Billy Ekstine, en la que tocaban Dizzy
Gillespie
y Charlie
Parker
,
se muda a Manhattan para ingresar en el Institute of Musical Art in
New York City (Julliard), estudios que abandonó pronto para tocar
junto al saxo de Charlie Parker en las calles de Nueva York.
Posteriormente formó un noneto, integrado por, entre otros J.J. Johnson,
Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis y Max Roach, con el que grabó doce
temas para Capitol, con arreglos del gran Gil Evans en el año de 1949
conformando la obra maestra Birth of the cool. Estas grabaciones, no obstante,
fueron enormemente influyentes, dando lugar al estilo conocido como cool
jazz. La primera mital de los 50
fue una época oscura para Davis, debido a su adicción a la
heroina, de la que no se liberó hasta mediados de la década,
cuando formó su primer quinteto, formado por el saxofonista John Coltrane,
el pianista Red Garland, el contrabajista Paul Chambers y el batería
Philly Joe Jones, con el que grabó una serie de discos para el sello
Prestige: The new Miles Davis Quintet, Cookin', Steamin', Workin’ y
Relaxin'. Tras esta etapa, y tras impresionar con su interpretación
de Round About Midnight en el Newport Jazz Festival de 1955, consiguió un
contraro con la major Columbia (que duraría treinta años),
para la que grabó Round About Midnight, seguido de una nueva colaboración
con el arreglista Gil Evans, en Miles ahead. Sumó al saxofonista Cannonball
Adderley, creando un sexteto con el que grabó Milestone (1958 ) y
el que habitualmente se considera el mejor, más conocido y más
vendido álbum de jazz: Kind of blue.
Además,
editó otras
dos inolvidables colaboraciones con Gil Evans: Porgy and Bess y Sketches
of Spain. Consiguen nominaciones y un premio en los Grammy. Entre tanto,
en uno de sus viajes, realizó en vivo la banda sonora
para el film Ascenseur pour l'echafaud, de Louis Malle.
Ya en los 60 formó un nuevo quinteto, esta vez con el saxofonista Wayne Shorter, el pianista Herbie Hancock, el batería Tony Williams, y el contrabajista Ron Carter. Con esta formación experimentó con el free jazz e introdujo el jazz modal que ya había desarrollado en Kind of blue. A finales de los 60 comienza a usar instrumentos electrónicos, utilización que culmina en dos álbumes de jazz-rock, Bitches brew e In a silent way, con los que nace la Fusion, y en los que participan Chick Corea, Herbie Hancock, John McLaughlin, Wayne Shorter y Joe Zawinul, entre otros. En los 70 tiene que interrumpir sus grabaciones y apariciones en directo por un accidente, y no volverá hasta 1980. Acostumbra a actúar de espaldas al público y alternando el piano y la trompeta, mientras que su trabajo de estudio sigue siendo tan experimental, aunque no sea ni tan mainstream ni, sobre todo, tan convincente. Claro que esta última etapa de su carrera (muere en 1991) todavía necesita de la perspectiva temporal para ser apreciada correctamente.
Francisco Echeverría, expositor del concierto didáctico en homenaje a Miles Davis manifiesta "En éste concierto didáctico se tratará de forma muy breve el origen y evolución del jazz, así como también se hará un repaso de los exponentes de éste género que hayan ocupado un papel preponderante en la historia de éste fenómeno universal. Luego nos centraremos en el músico, compositor y líder de bandas de Jazz y fusión: Miles Davis…. Su vida, sus obras, su eterna lucha contra la discriminación racial, y el desenlace exitoso de su adicción a las drogas".
Todo el texto estará acompañado por material audio-visual y música en vivo, la misma que estará a cargo del grupo local de jazz: Francisco Echeverría Standard Trip.
Frases famosas de Miles Davis
* "El silencio es el ruido más fuerte, quizá el mas fuerte de todos los ruidos."
* "For
me, music and life are all about style."
Traducción: "Para mi, en la música y en la vida
todo es estilo."
* "I've
changed music four or five times. What have you done of any importance
other than be
white?"
Traducción: "Yo he cambiado la música cuatro o cinco
veces ¿Qué ha
hecho usted de importancia aparte de ser blanca?"
En 1987, en una recepción en honor a Ray Charles en la Casa Blanca,
bajo mandato de Ronald Reagan, contestando a una dama de la sociedad de Washington
sentada a su lado que le había preguntado qué había hecho él
para ser invitado.
* "You
can't play anything on a horn that Louis hasn't played."
Traducción: No puedes tocar nada en una trompeta que Louis no
haya tocado (sobre Louis Armstrong).
* "Do not fear mistakes. There are none."
Traducción: No le temas a los errores, no existen.
* "Sometimes you have to play a long time to
be able to play like yourself"
Traducción: Algunas veces debes tocar por mucho tiempo para ser
capaz de tocar como tu mismo.
* "I'll play it first and tell you
what it is later."
Traducción: Primero toco y luego te digo que es.
© Newsletter www.franciscoecheverria.com
Si deseas recibir boletines de futuras presentaciones confirmar tu suscripcion
via email a newsletter@franciscoecheverria.com
Fuentes: Tomajazz, Wikipedia, Acid Jazz Hispano
Suscríbete
a próximas presentaciones aqui!...